El arte barroco
El arte del siglo XVII se denomina barroco. Frente al equilibrio y la racionalidad del Renacimiento, el barroco es un arte libre, grandioso y dinámico.
⁜ En arquitectura aparecen las curvas frente a las líneas rectas del Renacimiento: las columnas se retuercen, los frontones son curvos y partidos, los muros pierden el sentido recto y se arquean, provocando efectos de luces y sombras; las plantas de los edificios son elípticas o circulares para resaltar la sensación de movimiento y grandiosidad. Algunos de los arquitectos más importantes son Borromini y Bernini. En España destacan José de Churriguera y Pedro de Ribera.
⁜ En escultura también se produce la sensación de movimiento. Las imágenes son muy expresivas y de gestos exaltados. Destaca Bernini y los escultores españoles que realizan imágenes de madera para las procesiones de Semana Santa, como Gregorio Fernández y Juan Martínez Montañés.
⁜ En pintura, las innovaciones barrocas son los juegos de luz y el realismo. Se resalta la expresividad de las figuras gracias a la técnica del claroscuro, que consiste en dejar zonas del cuadro en penumbra e iluminar aquellas otras que el pintor quiere resaltar, conduciendo la mirado del espectador hacia ese punto determinado. El color es más importante que el dibujo, y en los cuadros suelen aparece numerosos personajes. Velázquez es el representante más destacado de la pintura barroca; entre sus obras destacan Las Meninas y Las hilanderas. Cabe mencionar también a artistas como Murillo, Rembrandt, Ribera y Zurbarán.

La ronda de noche, de Rembrandt. Pintado entre 1640 y 1642, está expuesto en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Comentarios
Publicar un comentario